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FRAX #0710. Mai 2026

Musik-Legenden gestorben 2025 Teil 3 - Jack White, Ace Frehley (Kiss), D‘Angelo | FRAXMusic #7

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Zusammenfassung

In der siebten Folge von FRAX Music nehmen Axel Breitung und Frank Joetze ihre Hörer mit auf eine bewegende Reise durch die Musikgeschichte und gedenken den Musiklegenden, die 2025 von uns gegangen sind. Im Mittelpunkt steht Brian Wilson, das kreative Genie hinter den Beach Boys, dessen Tod am 11. Juni 2025 die Musikwelt erschütterte. Die Hosts beleuchten Wilsons Einfluss auf die Popmusik, insbesondere durch das legendäre Album 'Pet Sounds', das mit seinen innovativen Produktionstechniken und emotionalen Songs wie 'God Only Knows' und 'Sloop John B' Musikgeschichte schrieb. Wilsons künstlerischer Wettstreit mit den Beatles, der ihn zu Höchstleistungen anspornte, wird ebenso thematisiert wie die Schattenseiten seines Ruhms, die ihn in eine tiefe Depression stürzten. Dennoch bleibt sein Vermächtnis unvergessen, und die Beach Boys werden als Wegbereiter des modernen Pop gewürdigt.

Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist das bewegte Leben von Jack White, einem der erfolgreichsten deutschen Musikproduzenten. Die Moderatoren erzählen von Whites ungewöhnlicher Karriere, die als Fußballer begann und ihn später zu einem der wichtigsten Köpfe im deutschen Schlager machte. White produzierte Hits für Größen wie Tony Marshall, Roberto Blanco, Roland Kaiser und Jürgen Marcus, aber auch internationale Erfolge wie Laura Branigans 'Self Control' und David Hasselhoffs 'Looking for Freedom' gehen auf sein Konto. Mit über 1000 produzierten Songs und mehr als 400 Gold- und Platin-Auszeichnungen zählt White zu den ganz Großen seines Fachs. Persönliche Anekdoten aus der Zusammenarbeit mit White geben einen seltenen Einblick in die Arbeitsweise und das Gespür dieses Ausnahmetalents.

Die Folge beleuchtet nicht nur die musikalischen Leistungen der Verstorbenen, sondern auch deren menschliche Seiten, ihre Höhen und Tiefen sowie die oft wenig bekannten Geschichten hinter den Kulissen. Die Hosts diskutieren, wie sich die Musiklandschaft in den letzten Jahrzehnten verändert hat und welche Spuren Künstler wie Brian Wilson und Jack White hinterlassen haben. Dabei wird deutlich, dass musikalischer Erfolg nicht nur von Talent, sondern auch von Innovation, Durchhaltevermögen und dem richtigen Gespür für den Zeitgeist abhängt.

Abgerundet wird die Episode durch spannende Hintergrundgeschichten, seltene Einblicke in die Produktion legendärer Songs und einen Ausblick darauf, wie das Erbe dieser Musikikonen auch zukünftige Generationen inspirieren wird. Für Musikliebhaber und alle, die sich für die Geschichten hinter den großen Namen interessieren, ist diese Folge ein absolutes Muss.

Hintergrund & Kontext

Die 1960er Jahre waren eine Zeit des musikalischen Umbruchs. Die Beach Boys, angeführt von Brian Wilson, prägten mit ihrem sonnigen Kalifornien-Sound zunächst die Surfmusik, bevor sie mit 'Pet Sounds' neue Maßstäbe in Sachen Songwriting und Studiotechnik setzten. Das Album entstand in einer Ära, in der Bands wie die Beatles und die Rolling Stones die Popkultur revolutionierten. Der kreative Wettstreit zwischen den Beach Boys und den Beatles gilt als Motor für einige der innovativsten Alben der Musikgeschichte. Brian Wilsons Perfektionismus und Experimentierfreude führten zu Klanglandschaften, die bis heute Musiker weltweit beeinflussen.

Parallel dazu entwickelte sich in Deutschland der Schlager zu einer der populärsten Musikrichtungen. Produzenten wie Jack White trugen maßgeblich dazu bei, dass der deutsche Schlager auch international Beachtung fand. In den 1970er und 1980er Jahren war die Musikindustrie von großen Plattenfirmen, TV-Shows und einer wachsenden internationalen Vernetzung geprägt. Jack White nutzte diese Strukturen, um Künstler wie Tony Marshall und Roberto Blanco zu Stars zu machen und internationale Hits wie 'Self Control' zu produzieren. Seine Fähigkeit, Trends zu erkennen und musikalisch umzusetzen, machte ihn zu einem der erfolgreichsten Produzenten Europas.

Die Geschichten von Brian Wilson und Jack White stehen exemplarisch für die Entwicklung der Pop- und Schlagermusik im 20. Jahrhundert. Ihr Einfluss reicht weit über ihre eigenen Werke hinaus und prägt die Musiklandschaft bis heute.

Häufige Fragen

Welche berühmten Musiker sind 2025 gestorben?

2025 sind unter anderem Brian Wilson (Beach Boys), Jack White (deutscher Produzent) und weitere Musikikonen verstorben. In dieser Folge von FRAX Music werden ihre Karrieren und ihr Einfluss auf die Musikgeschichte beleuchtet.

Was macht das Album 'Pet Sounds' von den Beach Boys so besonders?

'Pet Sounds' gilt als Meilenstein der Popmusik, weil Brian Wilson innovative Produktionstechniken und komplexe Arrangements einsetzte. Das Album beeinflusste zahlreiche Musiker und wird oft als eines der besten Alben aller Zeiten genannt.

Wer war Jack White und welche Hits hat er produziert?

Jack White war ein erfolgreicher deutscher Musikproduzent, der Hits für Künstler wie Tony Marshall, Roberto Blanco, Roland Kaiser und international für Laura Branigan ('Self Control') sowie David Hasselhoff ('Looking for Freedom') produzierte.

Wie war die Beziehung zwischen den Beach Boys und den Beatles?

Die Beach Boys und die Beatles inspirierten sich gegenseitig. Besonders Brian Wilson ließ sich von den Beatles-Alben wie 'Rubber Soul' und 'Revolver' zu neuen musikalischen Höhenflügen anspornen, was zu 'Pet Sounds' führte.

Welche Rolle spielte Jack White im deutschen Schlager?

Jack White prägte den deutschen Schlager maßgeblich als Produzent und Komponist. Er arbeitete mit vielen bekannten Künstlern zusammen und erhielt über 400 Gold- und Platin-Auszeichnungen für seine Produktionen.

Transkript anzeigen

Hallo, ich bin Frank. Und ich bin Axel. Und wir sind Frax Music. Willkommen zum dritten Teil von unserem Nekrolog 2025, wo wir auf die Musiker zurückblicken und auf ihr Werk, die in diesem Jahr von uns gegangen sind. Und hey, wenn ich so auf meine Liste schaue, Leute, wir haben noch ein paar absolute Superstars am Start und mit einem Superstar fange ich jetzt gleich an, nämlich Brian Wilson ist gestorben. Brian manche sagen Brian Wilson von den Wilson Brüdern, der war das musikalische Mastermind von den Beach Boys. Die Beach Boys in den 60ern vor allem extrem erfolgreiche Band. Die haben eigentlich schon angefangen, bevor dann so dieser ganze Rock Music Hype in den 60ern entstanden sind. die waren schon Anfang der 60er am Start, schon vor der British Invasion und haben halt äh wie der Name schon sagt, von der Band halt Surfmusik gemacht, Kalifornien, ja, daten, schöne Autos fahren und dann hat sich aber die Musik in den 60ern immer mehr gewandelt und da gab's in England eine Band aus Liverpool, die Beatles und die haben Musik gemacht, die dann schon so anspruchsvoll war und das hat dem Brian Wilson total gekickt. Der hat die Beatles gehört und insbesondere das Album Rubber Soul von den Beatles von 1965, das hat dem Brian Wilson so getriggert, in seinen Ehrgeiz gepackt, dass er auch das Gefühl hatte, hey, ich kann jetzt nicht mehr nur noch so diese gute Laune Beach Boys Musik machen. Ich muss mal noch einen Schritt weitergehen, künstlerisch anspruchsvoller werden. Und Brian Wilson hat dann tatsächlich so diesen Anspruch gehabt. Ich möchte das beste Album der Musikgeschichte machen. Okay, es ist 1966 gewesen. Er wusste damals noch nicht, was noch alles kommen sollte, aber mit den Anspruch ist er in die Aufnahmen und in die Sessions von Pet Sounds gegangen. Am Ende ist es 1966 von den Beach Boys rausgekommen und Pet Sounds mal, du könntest was sagen, es ist ein Brian Wilson Soloalbum, der hat die komplette Musik komponiert. Der hat entschieden, wer was macht. Die anderen haben vielleicht höchstens noch die Harmonies, die Vocals halt eingesungen, aber ansonsten war das Brian Wilson, der dieses Album gemacht hat. und Pet Sounds. Das gilt so in der Musikgeschichte als eins der der einer der Meilensteine, wo es um neue Produktionstechniken geht. Wirklich Technologie, was mit dem Studio alles einsetzt. vor war es ziemlich einfach, aber die Beatles haben diese Messlat immer höher gesetzt und Brian Wilson wollte dort mitmachen und am Ende ist dann Petsunds gilt als absolutes Opus Magnum von Brian Wilson und das ist unglaublich, wenn du wenn du dort mal guckst, wie viele Leute damit gewirkt haben, wie viele Session Musiker da gab's Leute, denn einzige Aufgabe auf der Platte war kurz mal die Tetasse mit der mit dem Löffel anzuspielen. Hey, es ist auf die Aufnahme gekommen und du findest dich wieder. Du hast mitgewirkt. Unfassbar. Man hat wirklich alle Ressourcen mobilisiert, die so ein Studio damals in den 60ern gegeben hat. Ja, und das Werk, was dann rausgekommen ist, Pet Sounds, wurde auch schon in der Zeit als absolutes Meisterwerk angenommen. Darauf finden sich so großartige Songs wie Sloop John B oder auch das fast schon unsterbliche Only Knows, wo so ein paar Harmonies drin sind, die sind fast schon so überirdisch. Ja. Und na ja, das Album hat dann wirklich so seinen Ansprüchen auch ähm ist es gerecht geworden, aber wie die Geschichte weiter noch im selben Jahr, ein paar Monate nach Pet Sounds kamen dann die Beatles mit Revolver, haben ja nächstes Album aufgelegt und deshalb glaube ich den Bride Wilson so getroffen, da hat er sich nicht mehr erholt davon. Er hat dann gemerkt, er kann diesen Wettstreit und er war da förmlich besessen davon mit den Beatles irgendwie mitzuhalten. Ja, und die Beatles haben auch tatsächlich diesen Ball aufgenommen. Ja, die haben schon mitbekommen, okay, Brian Wilson, Beach Boys, der möchte unser Rubber Soul Album toppen und da die Beatles nachgelegt mit Revolver und für Brian Wilson, der ist dann erstmal so eine jahrelänge Depression gefallen und hat sich dann in den 70ern schon wieder gefangen, aber dann war offensichtlich die große Zeit der Beach Boys dann vorbei. Aber hey, er ist der Mann, der Petzer uns gemacht hat. Erstes Mastermind der der Beach Boys, wir nennen Brian Wilson, der am 11. Juni gestorben ist im Alter von 82 Jahren. [musik] Ja, ich habe auch noch einen Ich habe auch noch einen Hochkaräter, der dieses Jahr von uns gegangen ist. Jack White, [räuspern] der Name ist von den White Stripes nicht ganz, also nein nein Jack White ist noch das ist ja ein ehemaliger Fußballer die wissen, die wenigsten wissen das also das ehemaliger Fußballer war Köln hat er gespielt Fortuna Köln war sogar erste FC echt aber Bundesliga war das erst Bundesliga damals. Ja ja ja ja ganz genau stimmt. Er war dabei, wobei ist dann ja nach Berlin gegangen und war dann ein großer härter Fan. Dafür ist auch bekannt geworden später. Aber nein, es geht nicht nur um sein sein Bekanntheitsgrad auf dem Sektor, sondern der hatte dann als Musikschaffender war er dann schon ganz weit vorne. Also also mal, wenn man so seine Liste von den Namen alleinh hört, der Tony Marshall, also alles was du von Tony Marshall kennst, von den alten Sachen, heute hauen wir auf die Pauke und was man alles so kennt, ja, das sind alles schon Sachen von ihm, ne? Also, die hat er schon produziert. Ja, wie kann man noch nennen? Also Roberto Blanco natürlich, sollte man auch nicht ganz vergessen. Roland Kaiser war er mit dabei und Jürgen Markus ein neue Liebespiel, ein neues Leben. Auch wieder mal Jack White, also die großen Namen im Schlager und das weiß nicht, ob das schon viele Leute überhaupt auf dem Schirm haben. Er hat aber auch international zugeschlagen und zwar Laura Bring Selfcol hat er produziert. Echt? Das ist von ihm. Ja, das war ein Mega Hit aus meiner Jugend damals 85er, das war Hit das Jahr, aber das ist die war rauf und runter. Ja, absolut. Genau. Und das ist von ihm und das war ein weltweiter Hit. Ja, also das er hatte es war schon eine Covervsion, da gibt's noch eine von aus Italien. Italiener G war das damals. Ja, ein muss 82 glaube ich gewesen sein. Genau richtig. Das war Lor Brenigan und er hat auch gemacht David Hasselhoff mit Bein Look for Freedom auch von ihm wieder. Also hat immer ein riesen Gespür gehabt, ne, für den richtigen Hit zum richtigen Zeitpunkt. Also das war schon, da ist er wirklich herausrahend gewesen, muss man sagen. Es hat über 1000 Songs produziert oder komponiert, je nachdem, wie man sieht. Und daraus haben sich immerhin 400 mal 400 Gold und Platinplatten ergeben. Also er ist schon er ist einer der Topleute, die wir die die wir auf dem Musiksektor hatten wirklich als Produzenten. Sonst, wenn man schon mal da reinguckt, wir haben Frank Faria natürlich noch, der ist noch mal ein kleines Stück oben drüber, aber ansonsten gehört der schon zu den zu den ganz großen muss man wirklich sagen, die hatten. Ja. Und er wurde dann auch geehrt für mit über 100 Millionen verkaufte. Das muss man aus Deutschland heraus erstmal machen, ne? Und die 100 Millionen, das ist schon nicht ganz ohne. International hört man das ja öfter, aber für die Deutschen ist echt echt absoluter Hammer. Und insgesamt ist sind seine Werke auf über einer Milliardes Tonträger drauf. Das ist echt, das ist schon, da ist dann nur noch Frankfarian als Konkurrenz dann da. Ansonsten hat das keiner geschafft. Ich habe auch mal mit ihm zusammengarbeitet. Das muss ich bei der Gelegenheit mal erzählen. Und zwar war ganz interessante Geschichte. Das war 2006, glaube ich, wenn mich recht erinnere. Äh, nee, 2001 weiß und zwar weiß ich das nur deshalb ganz genau wegen der Geschichte mit den Türmen in New York. Darüber haben wir nämlich gesprochen. Also, es war so, Tyvallers war schon gestorben und mal Teddy Savallers äh der Schauspieler, der Cocheck war, ist es der? Ganz genau. Und das war der Grund der Zusammenarbeit. Also so kam seine Frau mit der Tochter zu Jack White. Die wollten einen guten Produzenten haben und zwar die irgendwie wollten so ein europäischen Sound haben. Die wussten ja auch, dass der mit Hasselhof sehr erfolgreich war ein paar Jahre vorher und so haben gesagt, okay, dann ist unser Mann, den wollen wir den kontaktieren wir und der hat gesagt, okay, ich habe da jemanden, der kann das produzieren, der schreibt für euch und der produziert das auch. Und so kam es, dass sie, also sie, also die Frau Savallas plus die Tochter bei mir im Studio waren. Was? Und ja, ja, die waren waren und wir hab wir haben noch über die die 2001 Katastrophe gesprochen. Ja, also das war war durchaus ein Thema bei uns. Also aber bei uns geht's nich letztendlich in Musik. Wir haben ich habe dann zwei Titel produziert, so dass man dann komplette Single machen konnte und ja, das war der Anfang eines Albums, was zu dem St offensich nicht mehr gekommen ist. Also, ich habe das nicht mehr gehört, aber der Titel, einer von den beiden wurde dann Single und der ging auch ganz gut, wie ich jetzt gerade erst feststellen konnte. Also [räuspern] das war schon, also eins bei Highlights. Ich habe gern mit ihm gearbeitet, muss ich sagen. Es war ja hatte ihn besucht in seinem Büro auch, ne? So wie es auch hier hinter uns aussieht, noch etwas länger diese ganze Liste. Na ja, ich muss schon sagen, na ja, klar muss man Hut vorziehen vor Jack White, aber wie gesagt, sein sein Name ist auch entsprechend groß. hat jetzt schwierige Zeit hinter sich gehabt, wohl offensichtlich jetzt gerade also auch und das hat er dann irgendwie zum letztendlich zum Tode geführt. Genau, weil genau es weiß man übrigens auch da wieder nicht, man das ist überraschend, ne, wie oft oft die Todesursachen nicht wirklich bekannt sind. Auch in dem Falle ist das nicht nicht eindeutig geklärt. Ja, es ging ja viel auch dem Boulevard, weil der eben auch in Berlin dort seine Villa hatte und so weiter und offensichtlich in Deutschen auch so Boulevardthema ist und ich glaube es war so in seiner Wohnung erst mit Schusswunde gefunden worden, alles deutet auf Suizid hinen, aber ganz sicher kannst du dir bei sowas nicht sein. Genau. Ja. Aber hier noch mal zu der Tochter von Telis Wallas. Ich hoffe, die hat nicht dieselbe Frisur wie der Papa gehabt da. Nicht ganz so. Nein, nein, denn der falls sie das nicht wisst, der ist eine Legende, eine Ikone aus den 70ern. Das war einer der ersten, der mit voll Glatze einfach nur oben gerannt ist. Ja. Hey, ich habe übrigens auch noch eine Jack White Story. Ich habe der hat nämlich, du hast vorhin die ein Haufen Namen genannt, das sind alles so diese Schlagerleute. Das war nie so richtig mein Beat. Aber das krasse ist, diese Leute, die konnten auch, also so Leute wie Jack White, die konnten auch ganz anderes Zeug produzieren. Nicht nur seinen Arena Rock habe ich schon früher gehört, weil durch die Connections und Fußball hat er glaube ich auch für FC Bayern hat er dann auch so eine Stadionhymne gemacht, die glaube ich heute noch gespielt wird. Ja, aber ich habe von Jack White habe ich auch eine eine Platte gehabt, die habe ich als Kind schon gehört. Ich komme aus so einem bürgerlichen Haushalt, wo so Rock and Roll nicht wirklich angesagt war. Ich muss mir das alles selber irgendwie erarbeiten, aber ich weiß nicht, wie es gekommen ist. Bei den wenigen Platten, die meine Eltern zu Hause hatten, da hat sich eine Single befunden von einer Gruppe namens Metusalemm und auf dieser Single waren zwei Tracks darauf, Robotism und Alien. Und ähm ich weiß nicht, wie diese Platte zum in meinen elterlichen Haushalt gekommen ist. Irgendwie hat die den geschenkt, die können die nicht gekauft haben. Aber jedenfalls das Kind, weil du so viel Zugang hattest. Ich habe diese Platte schon, also mit neun oder so habe ich die schon gehört rauf und drunter, weil es waren nur zwei Songs drauf. Ich habe damals noch so ein oder meine Eltern noch so einen alten Plattenspieler mit vier verschiedenen Geschwindigkeiten. Ich habe den in allen Geschwindigkeiten gehört. Ich habe mit den Fingern die rückwärts gedreht, diese Scheibe und das ist so ein unfassbar droviges Rock Disco Elektroteil von Ende der 70er Jahre. Hey, klick das mal an. Robotism und auch die B-Seite Alien mit dem großen Session Musiker Tommy Schiedel. Geiles Gitarenriff und das ist richtig cool und das konnten die auch machen. Da hat einfach so ein anderen Namen gemacht und einfach mal wie so ein Testballon. Hey, ich hau mal so ein Ding raus. Weltter ist der Glück und das Ding geht viral, wie wir heute sagen, wird ein riesen Hit ist es nicht gegangen, aber ich mir es heute anhöre. Shit das 1980 rum ist es wirklich einem Elektrosahn. unglaublicher, also auch das Metusaal zuch das mal rein her. Ja, wie gesagt auch international, ich meine sind, also wir haben es nur die beiden Namen genannt, David Hasselhoff und vor allen Dingen auch Selfcol Laura Brenigan und das war schon das war schon eine Meisterleistung auch auch Songwriting mäßig, weil stand da einiges bei ihm auf auf der Liste, das man wirklich sagen, also ja äh jetzt äh kann man durchaus sagen, haben wir da also einen ganz wesentlichen Produzenten verloren dieses Jahr. Ja, gut das, aber er hat auch ein hohes Alter erreicht wie eigentlich fast alle Leute über die wir sprechen. Ja, dieses Klischee Rock and Roller Musiker, das alles ungesunde Lifestyle bestätigt sich hier nicht, wenn ich auf meine Liste schaue, die sind viele von denen sind richtig alt geworden. Er ist 85 geworden. Genau. Kann man durchaus sagen, immerhin. Ja, durchaus. Ja, also wie gesagt, meine Begegnung mit ihm ist ja nun auch schon wieder 24 Jahre her, wenn man es genau nimmt. Also insofern aus der Zeit heraus war ein war er noch relativ aktiv. Also soweit ich auch weiß, er hat noch noch Jahre später noch einiges gemacht. Also immerhin. Ja, aber äh es war auch einige Ehrensendungen zu ih für ihn. Ich glaube in zum 80. habe ich irgendwas gesehen, wo man ihn auch noch mal groß geehrt hat und er war schon schon schon ein sehr emotionaler Mensch. Also der dem kam dann schon bei der Ehrung da die Tränen. Das war schon, man merkte schon eigentlich auch, also ich, es gibt auch andere, mit denen ich gearbeitet habe. Ich muss sagen, also ich würde ihn jeden Fall auf jeden Fall zu den netten und und den zählen, die halt eben auch auch so eine so eine, soll ich sagen, so eine eine gute Ausstrahlung hat, eine positive be war be insofern sehr schön und überhaupt, ich meine ein Typ, der in zwei verschiedenen Berufen ein hohen Grad von Professionalität erreicht, das sehe ich selten. Ich meiner der Profißballer ist, dort auf höchsten Niveau spielt und dann aber auch als als Produzent wahrscheinlich noch viel viel besser war. Mm, das ist schon ungewöhnlicher, dass du so zwei solche Talente hast, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben, aber er konnte beides du Jack White nicht zu verwechseln natürlich mit Jack White von den White Strikes möge ja noch lange leben hier weiß du wollen nicht dass wir irgendwas jen so ja schmeiß ich auch noch ein hier Namen rein ich habe noch mehrere auf meiner Liste stehen ich möchte auf jeden Fall erwähnen Royas das ist ein Name der sagt auch nicht jedem was das ist ein amerikanischer eigentlich kommt er aus dem Jazz dem sein Instrument wo er wird Hose war das Vibrafon. Vibrafon ist das mit dem Metall ähm Dinger, wo du zwei Klöppel hast, ne? Gib aus Holz und es gibt Metall Vibrafon, da war der Wirtose, da hat den in den 60ern schon bei den Jazz Größen halt so mitgespielt, das wirtose an diesem Instrument Roy Aas, aber der hat halt dann auch diese ganze Entwicklung der schwarzen Musik hin zum Funk mitgemacht und in 70ern hat er dann so dermaßen groovige Teile gemacht. Hey, das ist unglaublich. von Roy Aers, wenn ihr das mal so in in die Streaming Seite eures Vertrauens mal eintippt, da kommen groovige Nummern, das ist unglaublich. Und der hatte eben auch so eine Karriere gehabt, es geht über Jahrzehnte hinweg. Ähm Roy Aers wollte ich erwähnen. Und ähm dann noch ein Sänger aus New York City, David Johansen. Sack vielleicht vom Namen auch nicht jeder, aber der war der Frontman von den New York Dolls. Und die New York Dolls, das ist eine eine Band, die hatten Anfang Mitte der 70er hatten ihre größte Zeit und die sind im Nachhinein, wenn du es so anschaust super einflussreich gewesen. Die kam so aus einem dem Umfeld von so einem legendären Club, das CBGB und die waren so am Vorabend bevor Punk und New Wave gekommen. Das gab schon die New York Dolls. Eigentlich war das damals hät man wahrscheinlich noch Glamrock gesagt, also mit Schminke und verrückte Kostüme und wilde Show und so weiter, aber der Sound von denen ist halt schon so ein simpler Rock and Roll, das ist Protopunk. Und ähm diese New York Dolls, die waren dann sozusagen die die Vorläuferband von diesen großen Bands, die da aus New York aus dem CBI kommen sollten. Dann danach z.B. die Ramones oder sowas, die die Ramones bevor die die Ramones waren, haben die die New York Dolls gehört und deswegen schaut er für David Johansen, der da deswegen seinen Platz im Panton hat. Am 28. Februar ist gestorben im Alter von 75 Jahren. [musik] Ja. Und auch ein wirklich offens auch sehr virtuoser Gitarrist ist leider auch von uns gegangen und zwar der Gitarrist von Kiss, nämlich Ace Freelyy, also der 74 Jahre geworden immerhin. Ja, also für so sollte man gar nicht meinen, weil du schon sagtest, die haben ja alle Rock and Roll gehabt, die haben ja richtig Gas gegeben, ne? die haben unabhängig für wie viel Hotelzimmer sie zerstört haben. Sie haben wahrscheinlich auch ähm so das ein oder andere an ja Fans äh ja geschockiert, woll wir mal sagen. Ja, also letztendlich äh aber es ist halt eben er ist auch von uns gegangen und halt sein [schnauben] Pseudonym, glaube ich, kann man sagen, war Star Child. Star Alter. Ja, Kist. Die hatten alle so ihre eigene Persona, also so diese Masken und auf der Bühne und und er war Starchild, weil das ist der Typ, der so um um die Augen zwei große so Sterne hatte. Starchild. Mhm. Genau. Ja, ich ich habe dann hab ich habe auch eine Beziehung zu Kist nicht zuletzt deshalb. Ich habe in den 70er Jahren angefangen aufzulegen als DJ und da war Kiss gerade mit I was made for loving you. Riesenhammer auf der Tanzfläche. Den hat nur einmal gespielt und dann ging es immer los. Also das war schon damals, also müsste so um 79 80 gewesen sein. Äh da war das, da war das ein Riesenhit das Ding, ne? Also insofern ja haben wir da haben wir da jemanden verloren, der doch Musikgeschichte Geschichte geschrieben hat. Hast du ihn auch mal aufgelegt später? Ja, selbstverständlich. Habe in vielen Rockclubs auch aufgelegt und dann muss natürlich Kiss am Start haben, wobei ich ehrlich sagen muss, ich war jetzt nie der allergrößte Kiss Fan. Mein favorite Song war tatsächlich der von dir erwähnte I was made for loving you. Aber das ist ja gar kein typischer Kissong. Das ist so ein Crossover in in Disco reim ziemlich cool, aber eigentlich hat der Kiss einen harten Gitarensound zw eine harte Rockband und Detroit Rock City wäre vielleicht auch ein ein Track, den man nennen könnte und ja, selbstverständlich als DJ muss der Kiss am Start haben, aber wie gesagt, ich war es war nie eine meiner Lieblingsrock Bands und der Sound hat mich halt nie so richtig abgeholt, aber hey, das heißt do nicht, dass sie nicht erkennen, was die für ein Stellenwert haben und was die geleistet haben. Kiss waren wirklich Ende der 70er gigant größte Band auf der Welt. Da müss man sagen. Klar. Ja, auf jeden Fall. Ja, fahren wir fort. Ich schmeiße mal jetzt einen Namen rein, der uns mal in ganz andere Gefilde führt, denn wir haben nicht nur Deutschland und nicht nur England und USA und Niederlande hatten wir auch schon in der letzten Sendung. Wir haben präsentiert. Hier kommt einer der größten Musiker aus Afrika, der letztes Jahr gestorben ist. Amad Bakao von dem Duo Amadu und Marian. Die beiden kommen aus Mali und ohne Witz, Mali ein kleines Land, also Bevölkerungsland ist immer groß Afrika. Ja, aber das ist das mir schon öfter aufgefallen, das ist so ein Zentrum von Weltmusik. Tatsächlich sagen viele so, dass der Blues, der amerikanische Blues mit dieser Art Gitarre zu spielen ihren Ursprung in Mali hat. Und da gibt's Musiker wie Ali Faker Tour, die haben mit Ruda zusammengearbeitet. Das ist dieser, das ist wirklich so eine ganz lange Musiktradition, die sein Mali gibt und da kommen spitzen Musiker her immer wieder. Jusun z.B. auch. alle aus diesem Ali und Amadu und Marian die waren ähm die waren beide blind, die sind blind schon geboren oder waren als Kind schon blind und haben in sich dann drin diese Musik entdeckt und sie haben dann dieses Barden Trubur Läden gelebt und die sind in Afrika ist Riesenstars, die haben auch Millionen verkaufter Platten und aber auch international, vor allem in der französischsprachigen Welt sind die sehr groß geworden, weil die halt Französisch singen. Ähm, das beste Album von den ist Dimanche Bamaco oder auch dann Welcome to Mali. Und wenn ihr euch diese allen mal anhört, das ist wirklich eine großartige Musik. Das ist so ein Mix aus afrikanische Musik, aus Soul, aus Rock, ein bisschen Psychedelic würde ich da auch manchmal mir noch raushören. Ein ganz besonderer Mix. Amadun Mariam, ich höre viel Weltmusik und das in Weltmusik eine meiner Lieblingspreten, Lieblingsmusiker und ja, Amadu Bakayoko ist, wann ist sie gestorben? Im April mit 70 Jahren. Ja. Ja, ich könnte uns noch erwähnen, dass auch Blondie ein gewesentliches Gruppenmitglied verloren hat. Zurück in CBGB nach New York. Wo? Ja, gut. Ganz genau, denn daher stammt offens auch die die Gruppe Blondie, die mit Debbby Harry am als ähm ja Frontfrau ja ganz bekannt geworden ist. Ihr Durchbruch hieß damals, kennt jeder Heart of Glass. Das war also ihr Titel, mit dem sie zumindest Europa waren. Soweit ich gehört habe, gibt's ja noch einen Titel, der noch durchaus in den Staaten oder ansonsten auch noch sehr gut gelaufen ist. One way or another. Ja, das gehört ja wohl zu auch zu den ganz großen Hits, ne? Oder auch später Rapture, einer der wirklich für mich mega Song. Ja, Blondie, die haben schon paar Hits gehabst. Ja, aber tatsächlich die kam ja auch aus diesem CBGB, was wir vorhin schon gemeint haben und die sind eben dementsprechend eigentlich eine amerikanische Punk und New Wave Band gewesen und dann gab's diesen einen Produzenten, den den Mike Chapman und der hat zu ihn gesagt: "Hey, wenn ihr mit mir zusammenarbeitet, ich mache ein Nummer ein Set für euch. Ich mache aus euch eine Nummer ein, aber ihr müsst mir ein Schritt entgegengehen. Ich kann mit Punk keine Nummer ein machen, aber hey, vertraut mir, ich mache Nummer ein und das war dann Heart of GL, ne? Genau. Richtig. Ja. Chapman. Mike Chapman riesen Nummer. Der hat Chin und Chapman. Das ist so diese großen Namen, die die Musikbranche hat zu der Zeit, die haben ein Hit nach dem anderen. Also hier Sweet z.B. gemacht hast komplett alles von denen. Dann was haben sie Stumbling in hier? Sy Quadro, alles Gin Chapman. Also ähm hat auch die dazu äh ne damals war nicht nur Susi Quatro, das war ein Duett. Vielleicht verändern sich noch einige noch dran. Also auch das alles gehört also zu Jin Chapman die größten ihrer Zeit. Das waren zwei Brüder oder was? und nee, das war das war das waren die eine ich weiß nicht ja genau Chin hieß der andere und Mike Chapman den Vornamen weiß ich nicht mehr als Chin Chapman sagte man immer so als Kurzfassung als das Autorenteam schlecht hin und die haben sich dann wohl offensich als er ist dann mehr in den Produzentenrichtung gegangen der Mike Chapman und hat dann unter anderem Blondie halt eben mit mit produziert wohl gemerkt die Songs äh die man von Blondy kennt, die sind die sind nicht in ausnweise nicht von ihm, aber das ist aber es ist Ja, immer so Leute, die gut komponieren können, die haben natürlich auch Ahnung von von und können natürlich Hits hören, ne, und wissen, okay, da und das ist halt meistens so, die setzen dann auf irgendwen und dann gibt's meistens kommt die irgendwie von der Plattenfirma jemand auf die zu und sagt dann, Mann, ich habe ja richtig gute Gruppe oder was es auch immer war oder ein guten Einzelinterpreten. Also äh wenn du ihn machst, wird das auch nicht. Und deshalb war auch so sicher, weil er hat gehört diesen die haben diesen Song der um die Welt gehen kann, dass du das hat das hat das hat er gehört sagt, okay, dann mache ich mich das kriege ich hin. Ich weiß, wie ich ihn heute produzieren muss. Normalerweise ist der auch gerade getitarrenlastig gewesen. Wer Sweet kennt noch aus den früheren Tagen, Ballroom Blitz und so weiter. haben damit Rock zu tun und das noch Rockmusiker die beiden gewesen, aber sie kann man auch erkannt also in in die 80er Jahre rein, wir müssen jetzt mal ein anderen Sound machen und haben sie auch brillant gemacht damals. Also auch eine ganz große Nummer, ne? Parallel Lines heißt das das Album, was so erfolgreich war von Blondie. Und wer ist denn jetzt von Blondi eigentlich noch mal gestorben? Hat mir schon erwähnt her. Ja, der Drummer ist es auf jeden Fall und ist der ist auch leider auch nur 70 geworden. Klemenberg. Jo, ich gehe mal in meiner Liste weiter und da finde ihr noch so illustre Namen wie ähm Mark Wolman, das ist wieder jemand, der uns zurück in die 60er schickt. Mark Wman, der Name sagt auch nicht jedem was, aber hey, jeder von euch kennt einen Song von seiner Band, das waren die Turtles, Happy Together, eine der großen 60er Jahre Erhöhmen. Und dieser Mark Wolman, der war Sänger von denen und der war so ein guter Sänger. Der hat nachdem es mit den Turtles vorbei war und in den 70ern hat er dann mit jemand anders so ein Duo gegründet, die nannten sich Flow und Eddie und das waren Session Sänger, die waren als Gesangsdu haben die konntest du die buchen, damit die auf deiner Platte halt singen, deine Platte veredeln und die haben in den 70er Jahren bei unglaublich vielen halt mitgesungen Flow and Eddie, das waren so go to Guys, wenn du gute Background Vokalisten hattest und da hat er noch eine ganz lange Karriere gemacht, deswegen schaut er dann Wallman, der mit 78 Jahren gestorben ist. Und einen schmeiß ich direkt noch hinterher. Etwas jüngerer, auch nur 51 Jahre alt geworden, die Angelo. Und die Angelo ist Black Music aus Amerika jetzt in den letzten aus den letzten 20 Jahren und da ist ja die Black Music hauptsächlich definiert doch Hiphop. Aber De Angelo ist einer der wenigen Künstler, der jetzt nicht ein Hiphopartist war, sondern der steht in dieser langen Tradition mit schwarzer Musiker, die außergewöhnliche Musicianship haben und außergewöhnliche Stimme ist ein Wahnsinnsänger, der hat so eine Fallsettstimme und ähm musikalisch und auch vom Gesang her erinnert mich vieles von ihm so an Prince. Ja, Prince, der auch so eine OFLZ Stimme hatte. groovige Musik, die aber nicht so einfach groovig ist. Okay, Baseline und schönen Drums, da sind e Gitaren Parts drin. Das ist alles so künstlerisch wirklich hoch anspruchsvoll und deswegen hat er vielleicht auch oder ich weiß eigent nicht genau die Gründe. Er hat in seiner ganzen Karriere auch am Ende dann nur drei oder vier Alben aufgenommen, aber die gelten in USA bei Freunden von Black Music als absolute Meisterwerke, alle jedes einzelne von diesen Alben. Und äh na deswegen erinner wir auch noch an De Angelo, der nur 51 Jahre alt geworden ist und dann 14.10. Zen von uns gegen. [musik] So, das war unser dritter Teil von dem Nekrolog 2025 und eigentlich haben wir gedacht, wir kommen mit drei Teilen durch, aber hey, ganz ehrlich, hier sind noch ein paar List Namen auf der Liste und auch noch wirklich Superstars, die wir noch überhaupt nicht erwähnt haben. Deswegen wird es noch einen vierten Teil geben. Bleibt also dran hier auf diesem Kanal, denn es gibt noch viel mehr von uns von Frax Music. [musik] Music. [musik] เฮ